像成人一样，儿童歌颂声情并茂也最重要。少童谣曲的情要通过歌声来表达，情和声是相互依赖的。情促使声的发挥，声表达情的寓意，歌颂要到达情和声的统一，歌颂是歌曲创作的继续。

作为声乐教师绝不能把自己的学生惟妙惟肖地模拟歌星而引以为荣，这看法是种片面的。任何一位名家的演唱都有其自己的特色，虽然都值得学习，但每个儿童都有各自差别的条件，无论嗓音，无论阅历，无论修养。纵然是模拟得很好，也只不外是别人歌颂演出的再现，没有自己的特点和个性。

用这样的看法指导和要求学生，一定会影响学生的生长，甚至造成他们歌颂学习的失败。也不能把歌颂演出看作发声技术、技巧的演出，为了迎合部门观众的要求，而掉臂歌曲的完整和意境。这显然是与歌颂的宗旨相对立的，这样造就出来的学生，其演唱是苍白的，最终毁掉歌颂的前途。

歌颂演出既不是简朴地模拟，也不是单纯技巧的卖弄和炫耀。歌颂演出是一种艺术的再缔造。艺术缔造，少不了艺术夸张手法，但夸张要有分寸，要恰到利益。

艺术夸张的目的是为了把现实生活体现得更高、更美。太过了、偏激了，听众接受不了。形貌某人脸长“去年一点相思泪，今日方流到嘴边”的名句等夸张，何等形象，何等诙谐。

至于故弄玄虚、装腔作势、华而不实、甚至趣笑打闹，更是与艺术纪律相违背的。训练唱歌“真真假假”也是艺术体现的手法。纯粹的真，在艺术体现上是不存在的。

很难想象，在歌颂中的啜泣、痛哭不用发声技巧，而是真的一把鼻涕、一把眼泪地真哭，另有什么艺术性？“假”是体现“真”的艺术技巧，是为了体现艺术的真。固然，这种手法的运用也必须恰到利益。

声乐教师在教学中要引导儿童正确明白歌颂的艺术体现，进而恰当地选取歌曲意境中的“自我”驻足点，使其艺术体现既不脱离歌曲的实际，又有艺术独创性。唱会一首歌，并不即是唱好一首歌。

要称得上唱好，必须从音乐与文学形象上对歌曲作分析、艺术加工、修饰，即对歌曲的举行艺术处置惩罚，歌曲体现的艺术和所发生的效果相一致，艺术处置惩罚包罗下面四点：首先，朗读歌词，分析歌词的分段分句及各部门之间的内在联系，明白其体现的主题、基本情感、形象特点、重点、热潮、字、词、句及每个字音结构，以便到达所演唱作品的深刻明白。其次，熟悉所演唱歌曲的旋律和节奏，分析音乐与歌词的关系，明白作品的情绪特征、地域民族气势派头特点，旋律特点及全曲的热潮所在等，从而掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。

须要时，还应相识时代配景及作者的创作气势派头。第三，设计歌曲演唱的基本速度及其变化、基本力度及其变化，确定咬字的语气、语调、呼吸、换气、共识的控制和特殊技巧的选用、装饰音的唱法。第四，凭据演唱需要设计眼神、面部心情及须要的形体行动。

另外，在差别的场所，面临差别的听众，其设计方案也应随之改变。总之，少年儿童歌颂艺术是无止境的，有待于我们不停地探索、总结创新，使其日臻完美、成熟。

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