“笔墨”是中国绘画从古至今绕不开的语言，是中国画的灵魂和焦点。中国画意境的营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来出现。吴昌硕·美人争买点妆红《石涛画语录》：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。

辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”足见中国绘画笔墨的重要性！石涛·深山秋水图中国绘画笔墨性的三大特点一个是书写性。

中国画中的线有起伏顿挫,畅缓疾徐,完全是情绪的记载。中国画的线是有生命的,考究“骨法用笔”，唐代张彦远解释为“生死朴直谓之骨”。

这其中有人格要求。明代的文徵明说“人品不高,落墨无法”。浑朴华滋、苍润并济,可视为笔墨的最高境界。

苍,往往能体现出人的节气和品格；润，则反映出一个画家的情感和生趣。中国画用笔有隐讳,笔落到纸上,忌尖、忌滑、忌流、忌浮，这和做人是一样的。

娄师白·猫笔墨性的第二个特点就是墨分五色。中国画用色，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。所谓“五墨”，即焦、浓、重、淡、清，是指五种差别的墨色色度；所谓“六彩”，则是加上了宣纸自己的白色。

“运墨而五色具”，认为用墨同样可以获得色彩效果，即“以色助墨光，以墨显色彩”。中国水墨画中有墨牡丹，牡丹花的花瓣及枝叶全部用墨色画成，通过极为富厚而细微的墨色变化，使鉴赏者获得富厚的色彩感受，真可谓“妙超自然”。徐渭·水墨牡丹黄宾虹·山水笔墨性的第三个特点就是程式性。

中国画的程式性,就是画水、画石、画树皆有纪律,山水、花鸟、人物亦有用笔纪律。中国画的程式性,是在尊重笔墨纪律的基础上,抒写出小我私家的奇特感受。惟妙惟肖,在中国画论看来境界并不高,而传神是中国画的要求。

形是手段,神是目的。黄宾虹在强调前人“不似之似”的绘画看法时说，如果画人物，神韵为上；如果画花鸟,精神为重；如果画山川,必须要画出山川的境界来,到达“独与天地精神往来”的旨趣。

南朝谢赫有“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、谋划位置、传模移写。这“六法”可谓中国绘画之精要，其中“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩”都与“笔墨”大有关系，没有笔墨，六法“精要”无从谈起。笔墨是中国画之灵魂。

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